乐府

所谓乐府，是用宫、商、角、徵、羽的音调，来引申发挥诗意，又用黄钟、大吕等十二律来和五音配合。

不但传说天上常奏《万舞》，而且上古葛天氏的时候也曾有过八首乐歌。

此外如黄帝时的《咸池》、帝喾时的《五英》等等，现在都无从考究了。

以后夏禹时涂山女唱候人兮猗，是南方乐歌的开始。

有娀氏二女唱燕燕往飞，是北方乐歌的开始。夏代孔甲在东阳作《破斧》歌，是东方乐歌的开始。商代整甲在西河想念故居而作歌，是西方乐歌的开始。

历代音律声调的演变，是很复杂的。

宣帝时所作的乐章，常常模仿《诗经》中的《鹿鸣》。到元帝、成帝时，渐渐推广淫邪的音乐。因为雅正的音乐不能适应一般人的爱好，所以难于发展。

后汉的郊庙祭祀，由东平王刘苍写了新的歌辞；辞句虽文雅，但音节上却与古乐不同。

到三国时魏的曹操、曹丕、曹睿，他们的气质高朗，才华美妙，用古题乐府写时事，音节也美妙而和平。

但读了曹操的《苦寒行》、曹丕的《燕歌行》等作品，觉得里边无论叙述宴饮或哀叹出征，内容都不免过分放纵，句句离不开悲哀的情绪；虽然直接继承汉代乐府诗，可是比之《韶乐》、《大夏》等古乐却差的远了。

到了晋代，傅玄通晓音乐，写了许多雅正的乐歌，来歌颂晋代的祖先；张华也写了一些新的篇章，作为宫庭的《万舞》。

但杜夔所调整的音律，节奏舒缓而雅正；而晋初荀勖所改制的乐器，音节却比较感伤而急促。所以阮咸曾批评他定的不协调，后来有人考查了古代的铜尺，才知道荀勖改的不对。

可见和谐的乐曲之所以能达到精妙的地步，是要各方面相配合的。

由此可知，诗句是乐府的核心，声律是乐府的形体。乐府的形体既然在于声律，那么乐师必须调整好乐器；乐府的核心既然在于诗句，那么士大夫应该写出好的歌辞来。《唐风》中说：喜爱娱乐，不要过度。

季札称之为有远见。《郑风》中说：男男女女互相调笑。

季札认为这是亡国的预兆。由此可见季札听《诗经》的演奏，并不仅仅是注意它的声调。

至于后来乐府诗中，写缠绵的恩爱或者是决裂的怨恨；把这些不适当的作品制成谱，怎能产生良好的音乐呢？但是一般流行的，主要倾向于新奇的乐章。雅正的乐府诗是温和严肃的，人们听了都厌烦得打呵欠、瞪眼睛；对奇特的乐府诗就感到十分亲切，人们听了就喜欢得拍着大腿跳起来。所以诗句和声调都走到邪路上去，从此越来越厉害了。

乐府的辞句就是诗，诗句配上声律就变成歌。声律配合辞句时，如果辞句过于繁杂，便难于节制。

所以曹植说，左延年善于增减原作，太多了便删去一些。这说明歌辞应该注意精炼。

试看汉高祖的《大风歌》，以及汉武帝的《李夫人歌》，辞句并不多，而歌唱者很容易配合音节。

后来曹植、陆机等人，都写过较好的诗，但并没有令乐师制谱，所以不能演奏。

一般人认为他们的诗不合声律，其实这是没有经过仔细考虑的挑剔。此外，还有传说黄帝令岐伯制《鼓吹曲》，到汉代又出现《饶歌》和《挽歌》等等；虽然内容有军事和丧事的区别，但都算是乐府的一种。还有缪袭的作品，也值得我们注意。

从前刘向整理文章，把诗和歌分开；所以我现在另写这篇《乐府》，以表示其间的区别。

总结：

各种乐器产生种种动听的音乐，而好的歌词却是其中的主干。

首先在乡村里产生了歌谣，宫廷中谱制成种种乐章。

卓越的古乐很难继承，不正当的音乐却容易开展。

从这里不仅看到了音乐的演变，更可看出礼法的盛衰。

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